大根田　真　作品集

≪ ONLINE SHOP　＆　ONLINE 絵画教室　≫

≪ ＯＮＬＩＮＥ　ＳＨＯＰ ≫

≪ 大根田真作品の取り扱いについて ≫

　台湾 Kaihsin Group との契約成立に伴い、日本での油彩原画の唯一の取り扱いは
2019年12月へーベルハウスにて完成予定の隠れ家『小さな美術館』です。

ONLINE SHOPからの大根田真作品はミクスドメディア額装作品とアクリル作品を販売しますが
稀少品のため、既に油彩画のオーナー様になって頂いている方々への販売に限らせて頂きます。


愛の夢ミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	星屑のステージミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	エトワールの夢ミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	ピルエットアクリル画　木円￥32,400（税込）

エモーションアクリル画　Ｆ０特製￥54,000（税込）	シナリオミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	太陽を見つけたミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	ミューズの宴ミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）

星々の起源アクリル画　木円￥32,400（税込）	オデッセィミクスドメディア額装作品￥32,400（税込）	夢灯りアクリル画　木円￥32,400（税込）	エルミタージュアクリル画　Ｆ３￥64,800（税込）

≪ONLINE 絵画教室≫

～誠に申し訳ございませんが、作品制作時間確保のため現在は新規メンバーを募集しておりません～

独学で画家を目指したい方のための好きな時に好きなだけ学べるオンライン教室です。
絵画の基本などは不要　大根田真や田代紗絢香のような絵を描きたい方を歓迎します。

作品画像を送ってもらい、メールを中心にアドバイスをして作品制作を進める絵画教室です。
☆プロの画家ならではのアドバイスで今までとは違う角度の絵画の扉を開きましょう☆

≪月額受講料￥5,000-≫

～銀行振込日より1ヶ月有効、継続を御希望の場合は更新を繰り返すくシンプルなシステム～
（複数月をまとめて御振込頂くことも、もちろん可能ですが、退会をされた方の再入会はお受け出来ません。）

月に何度でもやりとりは可能ですが、作品制作の合間に作品画像と質問内容をチェックして
お応えしていく形式ですので、3日以内には返信がくる程度のスピード感と想ってください。
※即時性を求められる際には御希望があれば作品画像を見ながら御電話での対応も可能です。

生徒さんの完成作品につきましては下記発表スペースや
facebookページのミニギャラリー『小さな美術館』にて御紹介させて頂きます。

≪オンライン絵画教室は日本橋Art.jpへ画家として御紹介します≫

https://nihonbashiart.jp/

≪受講 Little Art メンバー紹介（ペンネームも可）≫

受講No001. 　田代　紗絢香　様
《瞳の画家》として作家活動、５６作品中５３作品が御成約

《日本橋Art.jp》の田代紗絢香ページ
https://nihonbashiart.jp/artist/cat5/post-19.html

受講No005.　　椎名　まこ　様

８才から静物画の絵画教室に通い、水彩画、油彩画を始める。絵筆を持ったのは高校時代迄。
子役を経て日大芸術学部演劇学科に入学して上京。
朝の連続テレビ小説「ぴあの」でドラマデビュー。女優、タレント、ＭＣとして活動中。
https://www.facebook.com/maco.shiina

受講No006.　　小玉　和明　様
競輪界のレジェンド・現代のアンリ・ルソー　

《日本橋Art.jp》の小玉和明ページ
https://nihonbashiart.jp/artist/cat5/post-46.html

受講No007.　　佐山　敦子　様
ミセス・エレガントはノスタルジック横濱シリーズに挑戦　

《日本橋Art.jp》の佐山敦子ページ
https://nihonbashiart.jp/artist/cat5/post-32.html

～受講をお考えの方はまずは下記よりお問合せください～

≪PICK UP≫

　～小玉和明さんの最新作【猫ちゃん】です～

　≪　Little Art　～有望作家選抜１２作品～　≫　　　　《画像をクリック》


太陽に祈る人田代　紗絢香～日本橋Art.jpへ～	外交官の家佐山　敦子～日本橋Art.jpへ～	未来への進化小玉　和明～日本橋Art.jpへ～	花詩集田代　紗絢香～日本橋Art.jpへ～

空想佐山　敦子 ≪御成約済≫	エチュード田代　紗絢香～日本橋Art.jpへ～	星を創る人田代　紗絢香～日本橋Art.jpへ～	Noel 佐山　敦子 ≪御成約済≫

夜明けのパラダイス小玉　和明～日本橋Art.jpへ～	イン・ザ・ドリーム小玉　和明～日本橋Art.jpへ～	ノスタルジア　椎名　まこ	夕暮れの坂道佐山　敦子～日本橋Art.jpへ～

≪大根田真作品とアーテストとのコラボレーション≫

《神の手》と呼ばれるシャドーボックス作家・大橋禾苗先生との夢のコラボレーション

　シャドーボックス作品【愛の夢】

日仏芸術親善大使であり、文部科学大臣賞など国内外で数々の賞を受賞、
国際的にご活躍のシャドーボックス作家・大橋禾苗先生とのコラボレーションが実現しました☆

～コラボレーションや画像データの二次使用を御希望の方～

≪ピアニスト福本知里さんとのコラボレーション≫
～ＡｂｅｍａＴＶフレッシュにて放映されました～

≪大根田真による油彩画の特徴≫

大きな特徴はオイルを使わないこと・油彩用絵筆を使わないこと
従来の油彩技法の無駄を徹底的に排除することがむしろ
油絵の具の無限の可能性を惹きだして
細密画も水彩的表現も日本画的表現もパステル画的表現も簡単にできることです。

今の時代はキャンバスよりもクリーム色の画面の上質なパネルに描くことをお薦めします。

ジェッソにてマチエルを創ります。パテと壁塗り用ローラーの使い方がポイントです。
光を表現したいなら寧ろ、真っ黒の画面からのスタートをお薦めします。
水彩的表現も日本画的表現もパステル的表現もジェッソの量の加減次第です。

ローラー掛けの後のサンドペーパーは、包丁を砥石で研ぐことがヒントとなります。
そして車のワックスがけの感覚で力をまったく入れないことが大切です。

いちばんのポイントの絵の具は魔法の１６色セレクトメンバーで万能の色彩表現が実現します☆

外国製の高い絵の具を買う必要など全くありません。
色は自分で創るものですし隣の色との組み合わせで、如何様にも変化していくからです。
それぞれの透明感・不透明感を理解して色同士でアシストし合うのです☆
長年かかって辿り着いたベスト１６を紹介します。
※白だけ５０ｍｌをお薦めしますが、他は４０ｍｌをお薦めします。
我々のオイル不要技法には絵の具の新鮮さが必要だからです。

クサカベ・チタニウムホワイト　No277
（最も黄ばまない白です）
クサカベ・パーマネントイエローディープ　No123
クサカベ・パーマネントイエローオレンジ　No122
クサカベ・バーミリオン（ヒュー）　No167
（いちばん綺麗な赤です）
クサカベ・キナクリドンマゼンタ　No008
クサカベ・バーントシェンナ　No206
クサカベ・セピア　No211
クサカベ・オリーブグリーン　No086
（この透明度が自然界表現に欠かせません）
クサカベ・クロムグリーンペール（ヒュー）　No082
クサカベ・バイオレットグレーNo1　No235
クサカベ・ウォーターブルー　No041
クサカベ・オーロラブルー　No037
クサカベ・オリエンタルブルー　No035
クサカベ・サファイアブルー　No036
レンブラント・ランプブラック　No702
（最も色褪せない黒です）
クサカベ・ブルーコンポーゼ（特注・非売品）

ペインティングナイフはCLAESSENS社の雫部分10cmが最高に使い易いです☆

画材屋さんではなく、ホームセンターで揃えるものとして
筆立て・絵の具キャップを開けるペンチ
マチエル創りのための大きなパテ・壁塗り用ローラー

絵を描くときには目線と画面が90度になることが大切ですから卓上イーゼルは必須アイテムです。
長時間、描き続けるためには肘をついて描くことで肩を守ることができます。
さらにはイーゼルに棒を立て掛けて、手首を充てて固定して描くことで
細部もブレることなく描くことができます。

現代の油彩絵の具には最低限のオイルは含まれていますから
水彩のように絵筆に絵の具を浸み込ませるのではなく
オイルを使わずに油彩絵の具を絵筆で盛って画面上で伸ばしていくことが
透明感のある作品へ繋がります。
パレット上で混色することなく、画面上で平筆で混ぜていきます。

準備・片付けを簡略化することも、無理なく長く描き続けるための要素です。
パレットは紙パレットがお薦めです。

油彩道具一式買いは、価格は高くて無駄が多いです。
特に木箱ケースなど不要で画材入れなどは何でも良いのです。

画家の最大の武器は絵筆ですが、油彩用絵筆は無駄に長くて豚の毛が固すぎてダメです。
トールペイント用のATHENA製の平筆とニュートンの細密筆がお薦めです。
何故なら・・・お箸や鉛筆を使い慣れて育った我々には、そこに原点があるからです。

画面上で平筆によって往復ビンタを繰り返すようにして
絵の具を滑らかに混合することがポイントなので
毛の部分が長いものは新聞紙で往復ビンタをする感じてやりづらいです。
下敷きで往復ビンタをする感覚が大切なので
毛の部分が短い平筆のシリーズで、大きさ違いを揃えることがお薦めです。

また新品の筆と古くなった筆を、硬さや毛の乱れ方によって使い分けていくことが
どんな表現でも可能にするための秘訣ですから、古い筆もある程度は必要となります。

僕は常時３０本の筆を以下のバランスで揃えています。
WINSOR&NEWTONのSeries7 MINATURE 000・・・新旧併せて５本
ATHENA SERIES 7050 ２・・・新旧併せて５本
ATHENA SERIES 7050 ４・・・新旧併せて５本
ATHENA SERIUS 7050　６、８、１０、１２、１４、１６・・・新旧併せて８本

今までは少し古くなった筆は絵画教室の生徒さんにプレゼントしていました。
非売品のブルーコンポーゼが欲しい方や
少し古くなった絵筆が欲しい方はこちらから御連絡ください。

≪Little Art メンバー作品制作過程公開≫

～椎名まこサンが愛犬Co-Cocoちゃんを描く３部作の制作過程です～

Dear COCO.

　 SAKURA TEARS

　かくれんぼ

≪画力アップと色彩力アップと画家になるためのポイント≫

画力アップに効果的なのは《静体視力》ではなく《動体視力》を鍛えることです。

実物を観ながらの静物デッサンや石膏像デッサンでは静体視力を鍛えるだけ
おまけに鉛筆デッサンなど繰り返していれば、色彩感覚が退化する一方です。

情報に惑わされずに《自分感性からの答え》を聴いてみてください。
もはや鉛筆で描く世界など汚い鉛の粉の虚像の輪郭世界にしか過ぎません。

下描きなど不要、その色をその位置にその量だけ描くことを繰り返せば
人の心にストレートに届く美しい絵画世界を構築できます。

・・・大切なのは《情報》ではなく《磨かれた感性》です・・・

THE NOBLEST ART IS THAT OF MAKING OTHER HAPPY.
至高の芸術とは見る者を幸せにする・・・P.T.バーナムの言葉です。

こちらも御覧ください…　　　　　　　　　　　　　　《瞳の画家・田代紗絢香》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　